Teatro para títeres

El teatro mexicano actual tiene una deuda con los títeres. Durante años, éstos han sido menospreciados o ignorados, privándolos de un sitio importante en las artes escénicas. Esta actitud se debe, en buena medida, a que se desconoce su historia y sus alcances artísticos. La perniciosa idea de que los títeres están destinados exclusivamente a los niños está muy difundida. Lo cierto es que a través de la historia los títeres han expresado preocupaciones políticas, sociales, eróticas y religiosas de un universo adulto. Han sido el vehículo para la creación metafórica y han estado cercanos a las vanguardias plásticas (Dadá, Bauhaus, Futurismo, Surrelaismo, etc.). Por ello, cuando aparecen espectáculos que reflejan ese universo adulto, rápidamente encuentran respuestas favorables.
El teatro de títeres tiene rasgos especiales y nunca ha tenido que coincidir con los preceptos del teatro de actores. Ambos teatros comparten asuntos comunes, pero su naturaleza es distinta. El títere, como objeto, accede a universos a los que el actor no puede alcanzar, sus temáticas pueden partir de las relaciones subjetivas que existen entre las cosas, las formas y los colores; sus conflictos pueden ser generados por los vagabundeos de un zapato o las traiciones de una tijera.